Cater1-艺术=娱乐？(2/5)

其实会发生创作发想遭挪用又未名的争议，皆源自於台湾艺术产业1un1i规范的不成熟，尤其举办如同此次新竹兽庞大且众所瞩目的设计展时的企划、草创、想法萌生、场勘等初始步骤，没有明确规范tcredit方针，由於灵、概念等过程是糊不清的，大家脑力激、哪些人提了什麽idea、谁用了谁的概念统整自己的，这些讨论、思想，没有也不适合条列明文规定该如何名，即便录音、针孔、会议记录等也无法直接证明这个艺术设计全然是郭奕臣的功劳但至少有他的份，因为这阶段的发想提、统合意见，是谁的、了多少，都是难以界定、量化的，最完备的状态就是将所有关系人、碰到的人，无论了什麽、了多少，全列，但这又会於电影谢幕致谢人员的冗繁琐，碍於时间考量也不可行，若有相关直接x的实质证据，如手稿绘制、场勘纪录表等证明，就可有资格得到credit，然而这又会使艺术工作者们张兮兮，一有草图或创意手稿就不断拍照录影存证，ga0得防卫心重，我相信这也是业界不乐见的环境现象。因此，最理想的就是在展区概念初想、场地研拟的期间，保持开放包容的心态，但尊重每个人的灵与发言权，并将参与讨论创想的人员记录，不偏颇、无地位功劳低之分的呈现名，至概念确立、实地制作的阶段时，再以有实质x证据证明的方式名，但无论在何阶段，千万不能漏掉任何一人的名字，就算不小心遗漏忽略，也应立即给予致歉或补偿，重是要让每个参与者受到被看见、被提及、被证明存在，而非像刘真容的法，没有「即时」给予歉与修正，甚至膨胀自我功勳，将创意的发想源全说是在自己与儿的互动间产生，只字未提其他人。

引注资料、事件援引取自

为何其他职业别的工作领域都有其1un1i行规，如医师、教师、律师、建筑师等，而艺术界却十分模糊，以至於这麽多因设计师、视觉艺术家未名而愤恨发文诉原委、揭真相，而引爆争议的事件层不穷？

https:w/ethical/files_pdf/e7acac10e5b186e7acac1e6aca1e69c83e593a1e5a4a7e8a1a8e5a4a7e69c83e6b1bae8adb0e4bfaee6ada3e9809ae9818ee986abe5b8abe580abe79086e8a68fe7af84pdf

2020年台湾设计展在10月展开，地选在新竹县，最夺人球的莫过於遍布新竹车站、新竹派所等建筑的「新竹兽」，耸庞大的气充吉祥成为观光客必打卡的景，x1引广大群众朝圣，带动经济。不料，参与设计概念创意发想、场勘的艺术家郭奕臣爆料，策展人刘真蓉及她的策展团队衍序规划设计讨论後却付给其他设计公司办理，未名初期发想的艺术家，使他的初稿不被采纳，甚至策展人还将新竹兽灵归因於她nv儿的童言童语，从到尾未提及任何艺术家的名字，将草创初期之功劳挪到自己上，令郭奕臣忍不住在脸书钜细靡遗的整个概念发想与场勘过程，甚至有手稿作为证据，批评刘真蓉不尊重他是原创，且承诺设计费用谈不拢、事後态度无诚意，不敌舆论攻击，刘真蓉终於致歉，其事业也因此大受影响。

最实际暴的方式其实就是提议艺术工作者应该人人考取相关执照或就读相关科系毕业，是有知识背景的专业人士，而不是人人都能自称为艺术家，大专院校就业职能平台上明确标记各领域的艺术工作，目前都几乎有证照能加持，服饰类群有nv装、电绣、制鞋等技术士证照，商业服务类群有视觉传达设计等技术士证照，其他类群有陶瓷拉坯、珠宝饰品加工、竹编等技术士证照，甚至有经济工业局认可的se彩规划理师能力监定执照，医疗方面也有由aata认可的专业艺术治疗师执照，有了这些，艺术工作者们就能抬x、自信的向大家展现自己的作品，而不被视为普通人笔g画的「艺术」。但就是因为艺术是如此无法被明确定义，也无法被量化、考试化、学历化，艺术创作应不囿限於毕业证书或执业证照，而是因人而异的心输，没有谁b较有资格创作更好的作品虽然若有得过相关艺术大奖的会更加受到重，创作的作品会更有份量，因此现代艺术工作者在台湾的境仍是在尴尬与受低视的阶段中游走，从事艺术创作，时不时会有一些奖金补助，如果权利受到损害可以申请赔偿，这些应给的都不会没有只是少了一，大众亦普遍拥有财产着作权的相关认知，正常人除非有不得不的因素，都不会故意抄袭其他艺术作品，但藉由艺术工作者呕心沥血的作品轻松的获利或行其他用途来达成目标，这事件的数量还是未见降低，这时就不是赔偿金不、歉声明多有诚意的问题了，而是这些有「专业技能」的工作者，是否能诚如医师一样，完善详细的中华民国医师公会全国联合会ta会员代表大会修订通过之〈医学1un1i规范〉，是否同样让艺术工作者骄傲地说，自己是「艺术师」。

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《拿去抄啊！：艺术家的着作权指南》一书中有提到，就连依据摄影作品来作画也需经过摄影师本人允许才能发表，先不论艺术家是否能使他们创作的作品得到至尊重，他们是用尽了对艺术的独到观、与众不同的语法，看到了我们凡人看不到的本质并且有更的知觉，专业简而言之就是别人没有而你有的技能，艺术家有了这些技能，就应该在不悖离传统1un1i之条件，受到合理保障，才能更有力量贡献社会，提升民众对於的意识认知，而达到昇华世人jg神维度的作用。

世界上因为艺术1un1i准则遭到戕害侵犯而惹上风波的案例，总会平息，会因人民的记忆或其他舆论的涨而被逐渐淡忘除非相关层又陷风波而被挖过往事蹟，但类似事件却不断发生，只是闹得不够大，而每每这事件再度重演又落幕的无限循环之，艺术家难都不会自觉自己的职业在社会上，人们都带微酸的低估意味去看待？既然如此，艺术家自己也应该扞卫自己的创作权利，不遭官方轻易夺取产。

至今没有文。

台湾早期画廊业者与艺术家之间往往存在默契，并未白纸黑字明确条列，但经过1980年代末期赝质画作以及监价不公等事件猖獗，近年来已经有愈来愈成熟的定型化契约，针对艺术家的着作权以及无形资产的保险妥善的制定以维护艺术的市场秩序，就如2022年《财团法人中华民国画廊协会艺术品监定监价作业准则》所订定的，艺术市场司法般的系统化准则分有三个作业准则：句、修辞等先撇除不看，其实从结构上来看，话术形式都是差不多的路线方向。而到了少不了的试唱环节，经准备後唱一小段副歌，我相信无论这个被面试者唱得怎麽样、好不好听、歌声有没有潜力，都会被视为有潜力，而且「音seok、音准ok」，除了是因为面试者本不知有没有潜力、唱得好不好之外，更主要的原因是要先让「消费者」有信心，透过鼓舞他们、让他们有斗志之後，才能继续更有意愿参加报名课程，且从到尾所有过程都是自己心甘愿，并没有人b迫、威胁，为了让他们没有压力的开心付费破费，当然就要顺理成章的说「唱得很好」，或许